アニメ G-07音と声

声の芝居の付け方と台本の書き方

別名: ディレクション、アフレコ台本

台詞を抑揚・間・強弱でどう言うかを決め、演者や音声合成に伝わる形で台本に書き込む技法。

どういう技法か

アニメの台詞は、脚本家が書いた後、絵コンテで演出家が秒数とともに調整し、専門業者がアフレコ台本にまとめる流れが紹介されている。台本には台詞と、感情に関わるト書きが残される。収録では音響監督が、しゃべり方・感情・速さを演出する。声の芝居は、抑揚（高低）だけでなく、間（沈黙）と強弱（一語の強調）で組み立てると伝わりやすいと、演技指導の現場では説明されることが多い。

なぜ効くのか

聞き手は、台詞の中で強く言われた一語を意味の中心として受け取る。全体に抑揚を付けると、どこが大事か分からなくなる。また、台詞の前後の間は、話し手が考えている時間として受け取られ、内面があるように感じさせる。Ed Hooks は、思考が感情と動きに先立つと述べており、声の芝居でも「何を考えてこの台詞を言うか」を先に決めると、自然な抑揚が生まれる。

やり方

  1. 台詞ごとに、その人物の目的（何をしたくて言うか）を一行で書く
  2. 一つの台詞で強調する語を一つ選び、台本で印を付ける
  3. 間を置く位置に記号（例：「……」や／）を入れ、長さの目安を書く
  4. 感情のト書きは形容詞より状況で書く（例：怒って→相手の嘘に気づいて）
  5. 声の高さ・速さの基準を人物ごとに決め、表にしておく

使いどころ

会話劇、独白、感情の転換点。台本を複数人で共有する制作や、音声合成に読ませる場合は、書き込みの粒度がそのまま仕上がりを決める。収録や読み上げの前に、読み合わせで違和感のある台詞を洗い出すときにも使う。

やりすぎ・失敗

感情のト書きを全台詞に付けると、演者が自分で考える余地がなくなり芝居が単調になる。強調語を複数指定すると効果が消える。台本の句読点が多すぎると、読み手が不自然に区切る。

AIアニメでの使い方

fantasist.org の読み上げ台本（narration.ja.json）では、話者ごとに声の高さ（pitch）と速さ（rate）を決め、台詞ごとに微調整する。音声合成は抑揚の細かい指定が難しいので、強調したい語の前後に読点を置く、間は台詞を分けて空白時間を取る、といった「書き方」で芝居を作る。感情の強い台詞は速さを少し落とすと落ち着いて聞こえる。

この技法を使ったAIアニメ

まだありません。

出典

#演技#台本#声

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